Entre todas as formas de animação, o stop-motion é uma das mais fascinantes. Criada a partir de fotografias sequenciais, essa técnica transforma objetos estáticos em cenas cheias de emoção e movimento. O resultado é um visual artesanal e único, que continua encantando o público mesmo na era digital.
A nova série MULHERES COM OMBREIRAS, disponível na HBO Max, mostra como o stop-motion pode ser usado em produções modernas, unindo arte, nostalgia e ousadia visual.
O que é stop-motion e como funciona
O stop-motion é uma técnica de animação que cria movimento a partir de uma sequência de fotos. Cada pequeno gesto de um personagem é registrado em uma imagem diferente, e quando essas imagens são exibidas em sequência, surge a ilusão de movimento contínuo.
Ao contrário das animações tradicionais, que dependem de desenhos ou modelos digitais, o stop-motion aposta em um processo artesanal e manual, exigindo paciência e precisão em cada detalhe.
Existem diferentes estilos dentro da técnica, como o claymation (com massinha de modelar), o cutout (feito com recortes de papel) e o puppet animation (usando bonecos articulados). Essa variedade permite que cada produção tenha sua própria identidade visual e narrativa.
A criação de MULHERES COM OMBREIRAS
Em MULHERES COM OMBREIRAS, a animação recria o Equador dos anos 80 com estética vibrante e atmosfera surreal. A história acompanha Marioneta, uma mulher espanhola rica que se muda para Quito e mergulha em um universo repleto de personagens excêntricos, ambições e desejos ocultos.
A série é uma criação do cineasta Gonzalo Cordova, em parceria com Roy e Arturo Ambriz, do estúdio Cinema Fantasma, conhecido pelo trabalho manual e pela originalidade em stop-motion. O trio revelou detalhes sobre o processo de criação, que mistura tecnologia com tradição artesanal.
Como os bonecos e cenários ganham vida
Os personagens de Mulheres com Ombreiras foram produzidos com impressoras 3D, uma inovação dentro do stop-motion. Apesar da tecnologia, o processo manteve o caráter manual.
“Tivemos um pouco de medo no começo porque fazemos tudo manualmente”, contou Roy Ambriz. “Mas descobrimos que ela também é manual, só muda a ferramenta.”
O design visual da série tem um toque pessoal: os figurinos foram inspirados em criações da mãe de Gonzalo Cordova. O Cinema Fantasma transformou esses esboços em roupas detalhadas, com texturas e cores que capturam o clima extravagante dos anos 80. Cada personagem possui uma paleta e estilo próprios, reforçando a personalidade e a ambientação da obra.
Da captura à pós-produção: o tempo como aliado
A pós-produção é uma das etapas mais longas de qualquer stop-motion. Depois das gravações, cada quadro é editado e sincronizado com vozes, trilha sonora e efeitos sonoros. O processo é meticuloso e pode levar meses para ser concluído.
Mesmo assim, o diretor Gonzalo Cordova acredita que a alma do stop-motion está na espontaneidade. “Você precisa deixar que a alma da filmagem te guie, e não focar nas especificidades da técnica”, afirmou. É essa filosofia que dá à série um tom tão autêntico e expressivo.
Títulos em stop-motion para conhecer
Se você quer se aprofundar no universo do stop-motion, confira algumas produções imperdíveis disponíveis na HBO Max:
A Noiva-Cadáver
O clássico de Tim Burton conta a história de Victor, um jovem que acidentalmente pede uma noiva morta em casamento. O filme mistura romance gótico, humor e uma estética sombria encantadora.
O Estranho Mundo de Jack
Jack Skellington, o Rei das Abóboras, descobre o Natal e decide criar sua própria versão da festa. A obra é uma das animações mais influentes da história.
Frango Robô
Com humor ácido e ritmo frenético, a série da [adult swim] parodia filmes, celebridades e programas de TV usando o stop-motion de forma hilária.
Os Sustos Ocultos de Frankelda
Produção mexicana que mistura fantasia e terror, narrada por Frankelda, uma garota que desafia o mundo para escrever suas histórias.
Por que o stop-motion continua encantando
Mesmo com o avanço das animações em CGI, o stop-motion segue conquistando espaço por sua autenticidade visual e emoção palpável. Cada movimento carrega o toque humano de quem molda, fotografa e dá vida aos personagens quadro a quadro.
É essa mistura de arte e imperfeição que faz o gênero continuar tão mágico e atemporal.
